30 de abril, às 15h - Gratuito - Livre

Sábado, 30 de abril, Pingarilho realiza o Workshoq “Kinomancia: Cinena pós-apocalíptico brasileiro”, dedicado a sua experimentação frente ao cinema independente. O evento é gratuito e começa às 15h na Galeria.

Conhecido por sua obra geométrico-abstrata, Pingarilho mostra suas referências para as narrativas do vídeo-cinema moderno. Seus estudos são baseados, principalmente, no cinema visual de John Huston, a partir de princípios pictóricos. Serão exibidos dois curtas-metragens inéditos, em caráter de exclusividade (só quem for à galeria poderá assisti-los), além de três outros que já podem ser vistos em seu canal http://vimeo.com/user1195534, Adonai, Hassan Haxan e Videomortal.

Além das exibições, Emerson Pingarilho irá conversar com o público sobre as narrativas desse cinema independente; desse cinema que pode ser feito sem muito dinheiro, abusando da internet e que se apóiam totalmente na idéia do diretor ou na potência do ator que (nas palavras do artista) “possua certa ‘desabilidade técnica’ e uma ‘urgência’ em filmar”. Pinga neste Workshoq, propõe uma conversa que trata de uma linguagem cinematográfica mais brasileira. “Quero expor minhas idéias e ouvir os presentes sobre as dificuldades em relação ao circuito comercial, além de mostrar como equilibro a minha produção cinematográfica em relação às minhas pinturas, no sentido poético e técnico”.

www.aural.com.br

Sábado, 23 de abril às 15hs

 veja aqui

Formado por André Ortega, Daniel Cucatti, Eduardo Saretta – também galerista e curador da Choque Cultural -, Haroldo Paranhos, Kleber Botasso, Marcelo Fazzolin e Rogerio Fernandes aka CDR, o SHN vai fazer uma grande colagem sobre a fachada da Choque no sábado 23.

O projeto da intervenção é baseado na obra Suporte, exposta na Coletiva Choque 2011. Eles colam um pôster sobre o outro e depois os rasgam, transformando imagens figurativas em aspecto rasgado e abstrato.

  ‘Rabo de Galo’, tipografia 2011

SHN é conhecido por usar serigrafia e ícones visualmente simples. Para este sábado, o coletivo também promete o lançamento da gravura do “copo americano” em três versões, com tiragem de 50 cada. Impressas na Gráfica Fidalga, com clichê de MDF cortado a lazer.  

  ‘Fifty/Fifty’, tipografia 2011

O Base-V levará para o Workshoq uma série de matrizes, como carimbos, letraset (letras auto-transferíveis de fácil aplicação), impressos para transferência, entre outros. Os participantes poderão compor suas próprias gravuras usando essas matrizes, gratuitamente. “Levaremos alguns desenhos impressos a laser para fazer transferência com tíner, por exemplo. Então será como uma brincadeira de composição, e um bate-papo sobre processos de trabalho coletivo”, adianta Danilo Oliveira.

http://www.base-v.org/

Dessa vez, Pacolli é quem mostra seu processo criativo e conversa com o público, a partir das 15h.

“Pretendo mostrar imagens de trabalhos já realizados, além de silkar telas, adesivos e pôsteres. Também quero muito conversar com o público e mostrar mais detalhes da minha criação”, adianta Pacolli. 

Dog Life, 2009 - acrílica s/ fotografia

Shn

Fefe Talavera

Pingarilho

BASE V - CESAR PROFETA - PACOLLI - PINGARILHO - FEFÊ TALAVERA - SHN 

- obras disponíveis/available

Todo ano a Choque apresenta alguns nomes novos na sua lista de artistas. A Coletiva Choque 2011 mostra a diversidade de linguagem que caracteriza a nova geração, inspirada numa rede de referências muito abrangente:

. do geometrismo abstrato nascido e formado na arte urbana (Profeta);

. à releitura irreverente da imagem inocente dos cartoons de Pacolli, radicada em São Francisco e que será curadora de uma exposição que a Choque apresentará no segundo semestre de 2011, com artistas californianos de vanguarda;

. à fusão da pintura com a arquitetura proposta pelo Base V;

. ao uso das colagens arquitetônicas no site specific do Coletivo SHN;

. à pintura geométrico-figurativa do gaúcho Pingarilho;

. ao universo expressionista de inspiração mexicana nos scratchs (desenhos feitos ranhuras de goivas sobre vidro pintado) de Fefê Talavera;

O trabalho dos seis artistas da mostra apontam para a vontade de estabelecer novos parâmetros de contato com o público e propõe uma experiência única de imersão aos visitantes. Além das telas, desenhos, esculturas, videos, fotografia, os artistas exploram suportes, como instalação, arte ambiente, site specific (obra feita especialmente para a espaço) e intervenções urbanas (no entorno da galeria, nas ruas e imóveis próximos).

A exposição será acompanhada de encontros dos artistas com o público, workshops com colecionadores, visitas guiadas (dentro e fora da galeria) e lançamentos de gravuras. Esses eventos farão parte da programação da Choque no período da exposição.

Sempre Mude o Jogo Quando estiver Perdendo, 2011

O Base-V, atualmente formado por Danilo Oliveira, 29, David Magila, 32, e Zansky, 31, apresenta duas telas e dois murais. O coletivo mostra sua recente produção que usa desenho com carvão e varia a técnica de pintura acrílica - técnica mista. “Na verdade, a questão técnica se adéqua muito ao suporte. Em tela usamos muito tinta acrílica, carvão e marcador e um pouco de spray. Em parede, usamos muita tinta látex, marcador, por vezes stencil e até tinta óleo, esmalte. Fazemos muita serigrafia, assim como arte digital”, explica Danilo Oliveira.

Este grupo de artistas de São Paulo atua desde 2002 e trabalha a partir da experimentação livre e improvisação. Para eles, é muito limitador encerrar uma obra em uma idéia ou conceito, quando muitas vezes o que vale mesmo são as sensações. Contam que o grupo surgiu com a intenção justamente de borrar os limites entre o que pode ser interpretado como “arte” e a “baixa” cultura, a reprodução, o discurso livre, o não-discurso.

O Base-V acredita que, durante a execução, habilidades individuais perdem sua importância. “Portanto, focamos muito mais na criação de um conceito de trabalho aberto, uma abordagem livre das questões autorais”, comenta Danilo Olveira. O resultado final, então, adquire uma identidade nova. A massa revela uma grande variedade de texturas, harmonias, timbres e materiais, onde cada integrante do grupo deixa seu rastro e o próximo o mostra (ou deleta) dentro de um novo universo de referências.  

Assim como o Coletivo SHN, o Base-V tem na realização de oficinas forte característica, em que dividem com outros artistas e interessados seus conhecimentos artísticos. Em seu currículo, o Base-V concentra diversas exposições, entre individuais e coletivas. Entre as coletivas, destacam-se: RojoNOVA no MIS (Museu da Imagem e do Som), Do Papel ao Pixel na Galeria Marta Traba (Memorial da América Latina) e TRANSFER no Pavilhão das Culturas Brasileiras (Parque Ibirapuera). A individual Basado en Hechos Reales na galeria Hollywood in Cambodia (Buenos Aires) também merece atenção. Participaram, também, de publicações como ”Latino Grafico - Visual Culture from Latin America”, Die Gestalten Verlag, Alemanha, 2010; ”Screenprint Basics - A Complete How To Handbook”, Gingko Press, EUA, 2010; ”Stuffz - Design on Materials” autor: Bigbros Workshop, Gingko Press, EUA, 2009.

www.base-v.org

Cesar Profeta, mostra pela primeira vez na Choque Cultural, duas telas. Uma delas, de 1,50m x 2,0 m, Raio Dois, nasceu da observação que artista fez de uma São Paulo repleta de raios durante a temporada de chuvas de verão. Segundo Profeta, há até uma mensagem subliminar para intrigar o expectador. Ele, que veio do graffiti, do skate, da cultura do faça-você-mesmo, sugere um resgate as suas raízes criativas em que apresenta um geometrismo abstrato, além de tipologia old school num rico cromatismo que impõe forte impacto no espaço urbano.

A base da obra de profeta está em pinturas, objetos e esculturas feitos em materiais descartados pela sociedade e usados por ele como suporte, aliados a mascaras de stencil, fita crepe, trena métrica, colagem etc. Desenhos abstratos, formas geométricas e matemáticas que se articulam e se reproduzem, provocam novas combinações e propiciam diversos percursos visuais, que denotam uma preocupação notória na qualidade de suas peças, que vem complementar o processo de amadurecimento do artista. “Não tenho um processo esquematizado; na verdade atuo como que em uma loucura lúcida”, revela o artista.

 Artista plástico independente, Cesar Profeta, 36 anos, nasceu e foi criado em meio às ruas do tradicional bairro da Mooca, em São Paulo Brasil, local onde vive e trabalha atualmente. Sua primeira exposição ocorreu na Mooca, junto do Coletivo Lambdalambs, e hoje seu currículo contém, inclusive, exposições coletivas no MAC-USP e na Alemanha, na Stroke.01 Urban Art Fair Munich. Costuma utilizar o número sete em algumas obras, numa referência à perfeição.

www.cesarprofeta.com

Planta Primordial, 2010 

Emerson Pingarilho, 34 anos, apresenta na Coletiva Choque 2011, cinco pinturas em tinta acrílica de tamanhos médios, que completam uma série que vinha desenvolvendo no último ano – uma delas fez parte da exposição Transfer (Pavilhão das Culturas Brasileiras – 2010). Mas o artista ainda garante uma surpresa para essa exposição, que só poderá ser vista na galeria.  

Pingarilho conta que a principal mensagem a ser transmitida em seus trabalhos é o amor. “O homem com amor no coração não possui barreiras, deixa-se levar pela vida”, conta. “As pinturas são apenas janelas pessoais. Em todos os meus trabalhos o princípio do conflito está presente também como afirmação, nos filmes e nos desenhos. A própria pintura geométrico-figurativa é um conflito em si e isso torna as coisas nada estáveis em que o caos é iminente, mas de qualquer forma não há nada que supere o amor, completa o artista.

Horizonte Navalha, 2010

O processo criativo de Pingarilho é inicialmente antropofágico em que, através da afetividade, o artista se cerca de imagens que o tocam. Há momentos em que sua mente é invadida por lembranças de visões, como um sonho premonitório, pois é o que vai desencadear a idéia para pintura. Emerson costuma discutir sobre seus trabalhos com outros artistas. Com isso, tem mostrado obras em que incorpora aquilo que chama grafismo indígena e o ritualismo que cerca a gênese dessa expressão. “O Metagrafismo é geométrico-figurativo mas não chega a ser pintura pictórica, ela é justamente esse crossover do clássico-moderno-tosco-visionista-bruto”, constata Pingarilho.  

Nascido no Rio Grande do Sul, mas criado em Manaus, Emerson Pingarilho teve uma infância com os dois extremos: o mundo do matagal e do Rio Negro e o mundo dos pampas, das ruínas da colonização. Seu estilo é baseado em influências de índios nativos, animais selvagens e a cultura antropológica brasileira, que se convertem em pinturas e filmes experimentais.

www.aural.com.br

Fefê Talavera, 31 anos, apresenta uma série de desenhos que são ranhuras sobre vidro pintado, como se fossem scratches de referências ao expressionismo mesclado a referências mexicanas. “Meus trabalhos estão sempre mudando no que se refere à técnica, mas continuam com a mesma essência; são trabalhos feitos praticamente a partir de um sentimento momentâneo e variam entre sentimentos negativos e positivos”, conta Fefe, que usa nanquim, tinta acrílica, madeira raspada e caixas de luz para criar.

 Tentação, 2008

A artista revela que alguns dos trabalhos são muito pessoais, como uma válvula de escape. “Escrevo o que me vem na cabeça no momento e pinto o que sinto. Busco a luz. Já meus monstros de letras são mais divertidos, coloridos e são feitos pra morar na rua ou dentro dos quartos das crianças”, diz.  Fefe Talavera é um dos expoentes da arte urbana contemporânea, com um currículo que abrange sete exposições individuais e 34 coletivas. A artista esteve presente na exposição inaugural da Choque Cultural, Calaveras, e no intercambio de galerias, a exposição Choque Cultural na Fortes Vilaça, Fortes Vilaça na Choque Cultural. A mais recente foi a exposição “Sub Glob II” na Suécia, em 2010.

www.flickr.com/photos/fefe_talavera