E mais: Dewachter afogaria esse casal na cera, enquanto Pabst o confrontaria com um casal de “pretos-véi” (imagem do candomblé).

Ambas as artistas colecionam canivetes, adagas, sargentos, ferramentas e armas brancas com as quais estancam a passividade dessa falsa galanteria.

Ambas compõem objetos e criam vocabulários próprios por meio das combinações. Criam contrastes inesperados e diálogos improváveis. Mas as semelhanças acabam por aqui.

Dewachter é econômica nos elementos que dispõe nos seus arranjos e Pabst lida com o excesso e o ruído. Dewachter procura ser direta na abordagem violenta enquanto Pabst é onírica quase-surrealista.

A mostra põe as artistas em diálogo, sem querer que estejam em sintonia ou que falem em uníssono. Ao contrário, as obras estarão conectadas, em processo de interrogação-exclamação e eventualmente em atrito.

As imagens, que essas complexas tramas definem, são quase sempre a de figuras femininas, mitológicas, ou ícones extraídos de um imaginário que Flávia divide com o também artista e companheiro Rafael Silveira.

Nesse imaginário, compreende-se um vasto campo de referências que vão do universo da tatuagem às ilustrações de história natural, botânica e da fauna fantástica dos gravuristas renascentistas; do universo pop e urbano de cartoons, sci-fi e graffiti ao Art Nouveau; dos padrões gráficos de um William Morris às sinuosas linhas de um Victor Horta.